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2018年上半年初中美术教师资格面试试题(精选)第二批

作者:陕师大教师资格证培训中心

添加时间: 2018-11-20 11:25:37

内容摘要:2018年上半年初中美术教师资格面试试题(精选)第二批。初中美术《藏书票》。初中美术《书法的点画之美》。初中美术《丰富多彩的亚非拉美术作品》。初中美术《动漫形象设计》。

2018年上半年初中美术教师资格面试试题(精选)第二批

初中美术《藏书票》

  一、考题回顾
 

  二、考题解析

  【教学过程】

  活动一:激趣导入

  课件展示一本没有名字书籍,并且展示书籍的扉页,请学生当“小侦探”。从“扉页”的图案、文字中找线索,发现主人的名字、猜测图案的含义?题目来源于考生回忆

  引出课题——藏书票

  活动二:直观感知

  1.展示藏书票作品,引导学生观察,并提问同学们知道关于藏书票的历史吗?藏书票对于藏书来说又有哪些意义呢?学生思考回答:

  教师总结:藏书票起源于15世纪欧洲,它是小型、以艺术的方式标明藏书是谁的书籍收藏者的藏书标志,贴在书籍扉页上,通常是小幅版画的形式,增添书的珍贵和美感,成为读书人的掌上宠物,有“纸上宝石”、“版面珍珠”之称,画面边长一般不超过15厘米。

  2.教师继续展示世界上最早的藏书票,请学生以小侦探的目光发现这张藏书票中隐藏着哪些奥秘?

  学生回答,教师总结:世界上最早的藏书票是德国一位名叫勒戈尔的人发明制作的。这张名为《刺猬》的藏书票画面上表现了一只刺猬叼着一朵鲜花,上面是一行德文,意思是“谨防刺猬的吻”作者用了幽默的方式提醒大家要爱护书籍。题目来源于考生回忆

  活动三:分析理解

  1.多媒体展示《关祖章藏书》《刺猬》,引导学生赏析,并思考问题:藏书票由哪几部分组成?分别有哪些内容?图案有怎样特点?

  教师总结:藏书票是由图案与文字构成。文字是由EX-LIBRIS字样与票主、签名与创作时间组成,而图案体现书的内容、风格和特点。以人物、动物、植物、风景、抽象画为题材。

  2.教师继续引导学生观赏作品并小组讨论:藏书票的画面内容与藏书有何关系?

  学生交流探讨,教师总结:图案表现了藏书人的喜好,或通过一定的形象表达思想内涵,给人以“方寸之间可容大千世界”之感。

  3.设置情境:老师是个特别爱看书的人,在我家有很多书籍,我想每本书上都要贴上藏书票,同学们觉得“风车”“冬雪”“鱼”藏书票更适合用于哪类书籍?(小组讨论)

  4.展示不同版种的作品:李桦、苏察内克、杨忠义、刘硕海的版画作品引导学生观赏。

  活动四:拓展巩固

  1.示范漏印藏书票的作画步骤:

  ①构思画稿

  ②拓稿(按色彩不同把稿拓印到三张版上)

  ③制版(用刻刀在透明卡片纸上将图案刻掉)

  ④印刷(用海绵均匀施墨,先浅后深)题目来源于考生回忆

  ⑤在画面下方依次签名

  2.为自己喜爱的书设计一枚藏书票,学生开始创作,教师巡视指导,并及时指出学生的易错点。

  活动五:实践展评

  1.布置作业:为自己最喜欢的书籍设计一枚藏书票吧,选取自己喜欢的题材、款式不限。

  2.开展藏书票交流会,小组推选并从设计思路等方面进行自评、互评教师点评。

  活动六:小结作业,拓展思维

  1.总结本节课藏书票的重点知识:内容、种类、制作方法。

  2.课后作业:制作好的藏书票贴在自己喜爱的书籍扉页上,看看效果如何。

  【板书设计】

  【答辩题目解析】

  1.谈一谈藏书票现有的种类?

  【参考答案】

  现有的藏书票较之传统的,由于科技的进步又有了新的发展,大致可分为5类:我们将第一类称为“手绘藏书票”,将第二类称为“版画藏书票”,那么第三类便是可以大量印制的复制品,似可称之为“通用藏书票”或“复制藏书票”。这类书票在我国尚属罕见,但在国外,都已上市销售了。这类书票因为不是专用,所以不标明票主,但在票面上应留有一定的空白,作为书主签名的地方。有的还像邮票一样,打上齿孔,背面有胶,只要买来随手撕下一张,贴在书的扉页中,签个名或者盖个章就完事了。

  第四类藏书票,则是“电脑藏书票”了。它可以大量生产,方兴未艾。这后两类书票均与现代科技联姻,为藏书票的广泛普及走入千家万户提供了前所未有的契机。题目来源于考生回忆

  第五类藏书票是剪纸藏书票。它是将中国传统民间艺术剪纸与藏书票的完美结合而形成的一种新型藏书票。

  2.你怎么看待现在的新课程改革标准?

  【参考答案】

  新课程改革是我国根据学生发展规律与我国的教学实践设定的有针对性的指导教学实践的课程改革的标准,对教师的教学实践起着重要的指导作用。我作为一个准教师,应该好好的参考学习,以便更好的从事教学工作。

  新课程改革主要包括,包括了课程的目标,课程的实际教学建议等,这些对于我将来备课,教材的写作,课堂的组织都有重要的参考价值。其中对我最大帮助的地方我觉得是:

  第一,美术课程标准中对于美术课程性质的阐述使我更加明确了美术课不仅仅是画画课具有实践性,同时也是具有愉悦性和人文性的课程,以培养学生的学习兴趣为主;

  第二,美术课程标准中提倡的教学建议也对我帮助很大,是我在进行教学设计时不局限在某一种教学模式或流程之中,能够更多的进行创新,是自己的课程不落俗套;题目来源于考生回忆

  第三,美术课程中提倡的质性评价方法也在一定程度上警醒了我,在进行教学评价时方式、方法均应多样化,肯定学生的优点更要指出学生的不足,使评价与教学相结合。

  以上就是我对现行课程标准改革的认识,如果我能顺利走上教师岗位,在以后的教学生涯中,我会更加透彻的研习课标,做一位与时俱进的青年教师。

初中美术《书法的点画之美》

  一、考题回顾
 

  二、考题解析

  【教学过程】

  活动一:视频播放,导入新课

  教师视频播放奥运开幕式片段——汉字五千年。引导学生观察并思考:在刚才的影片中你观察到了什么?

  学生思考回答:各种不同的文字。

  教师总结:汉字书法,是一门的艺术。古往今来,我国涌现了许多着名的书法家,有王羲之、柳公权、颜真卿等等。这一个个汉字,在他们的笔下,更能生发出无穷的魅力,呈现出不同的风韵。各种各样的书法字体,有着不同的特点:篆书和隶书,给人一种古色古香的感觉,行书流畅,而楷书端庄,草书虽然潦草,却带给人一种奔放的感觉……欣赏这一个个书法作品,就好像在欣赏一幅幅不同风格的图画,带给人们不同的感觉。每一个汉字就像是一幅画,每一个汉字都在向我们诉说着一个故事,每一个汉字都能给我们带来无尽的遐想。今天就让我们一同上路踏上领略楷书书法的神奇与美丽的旅途,体会书法的点画之美。题目来源于考生回忆

  活动二:赏析讨论,讲授新课

  1.了解汉字的起源

  汉字古老而优美,是形、音、意的合体,数千年来汉字经历了不同的历史阶段。笔画也发生了很大的变化。学生欣赏各阶段汉字的笔画变化(多媒体展示各阶段汉字发展的剪接视频,背景音乐:古筝《高山流水》)汉字的发展经历了甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书、草书总体看,汉字的笔画发生了怎样的变化?生:由圆变方,由繁到简

  2.具体分析两种字体“小篆”“楷书”(多媒体出示小篆和楷书图片各一幅)学生尝试回答,教师总结小篆:整体简洁、质朴、不做任何装饰,笔画粗细均匀、线条劲挺圆润,“铁线篆”“玉箸篆”起笔收笔都一样,直线与曲线的对比,曲线长短的对比,曲线弧度的对比,小篆的点画之美楷书:一丝不苟,精致多变,笔画横平竖直,方整隽美,直线居多但直中见曲,提按变化丰富,形成节奏归律,楷书点画之美。题目来源于考生回忆

  3.文字等于书法吗?(多媒体出示两张图片,一张为班级同学作文本上较为工整一页,一张为柳公权的《玄秘塔碑》)两张纸上都写满了字,都是一笔一画写成的,哪一张可以称之为书法?哪一张不能?为什么?第二张是书法,每一个字都体现了点画之美。

  活动三:示范操作,实践练习

  (一)教师示范

  美的东西都有一定的艺术性,艺术来源于生活,我们看看书法的点画是否能与我们的生活、自然相呼应?楷书为例,教师示范:斜点如鸟之翻然侧下,取其斜式,有如高山坠石(点的方向及力量感)教师示范“点”撇如象牙,坚挺锋利,也像弯弯的尖刀(点画的质感)横如千里之云阵,笔势舒展开阔,起笔,行笔,收笔有节奏(点画的韵律)感受了相同字体不同笔画的特点之后,我们来看看不同字体,相同笔画有什么不一样?(多媒体展示小篆,楷书,隶书的横)请同学上讲台用毛笔在宣纸上感受三个字体的横画,找出不同。题目来源于考生回忆

  (二)课堂练习

  学生分小组,用不同方式,感受书法点画之美。可以选择毛笔在宣纸上书写、小刀在橡皮上刻画、在瓶子上粘贴文字,用铁丝扭成文字,用肢体语言表现文字。书法艺术可以通过不同形式、材质完成,感受其力量、质感、韵律完成后学生展示作品并说出感受。

  活动四:交流评议,拓展提高

  1.学生自愿分享自己的作品,并且介绍自己的表现书法之美。

  2.学生互相展示作品,并从形式等等方面交流评议。

  3.教师总结评议。

  【板书设计】

  【答辩题目解析】

  1.谈一谈楷书用笔基本技巧?

  【参考答案】

  楷书用笔基本技巧:中锋、侧锋、偏锋、藏锋、露锋、回锋、下笔、行笔轨迹、收笔、提按、书写速度、方圆等。

  中锋、侧锋、偏锋:中锋如果仅仅理解为笔锋在纸面上保持笔直状态是不准确的。鲁迅美院的牛子老师用花样滑冰来打比喻甚是形象:题目来源于考生回忆

  运动员冰面上滑冰以身体不倒原则比拟为中锋,摔倒为偏锋,欲倒却能保持身体平衡而后起为侧转中锋,那么花样滑冰则以“笔笔中锋”为原则。而古人强调笔笔中锋,其实就是在强调书法的最基本的一个要求,如同花样滑冰运动员之在冰面上要保持身体平衡。广义上的中锋,包括所谓的侧锋。古人云:笔锋常在点画中行,还讲万毫齐力。在点画中行一定要理解为在点画的正当中行么?如同走在马路上未必一定要走在马路当中才能算。所以,锋如果在点画两边缘都能着力抵住纸,那么在此两个边缘之间锋就是中锋。这就能万毫齐力。锋滑出这个点画两边,万毫不能齐力,则为偏锋。

  中锋用笔是书法的基本要求,中锋、侧锋并用能丰富书法的线条,偏锋则是用笔的毛病。

  藏锋、露锋、回锋:藏锋、露锋是对下、收笔的要求,藏锋要求通过复杂的行笔把下笔的痕迹藏在笔画中,同时能形成厚重、富有立体感的线质。露锋则是把下笔的痕迹显露出来,产生锋芒。回锋是指收笔时把笔画回收于线条中,形成厚重、富有立体感的线条,行草书中有些点画收笔不回收而是露锋。题目来源于考生回忆

  2.案例在美术教学中有什么作用?

  【参考答案】

  在教学实践中,案例的应用能直接影响学生的观察力、记忆力、思维力。教学时,如以理说理,不如以例说理来的更充实、更吸引人。巧用案例,提高学生的注意力,真实的案例把学生带到一个“磁场”中,创设一种情境,学生在其诱导下,怀着一种既近又远,既远又近的好奇心、求知欲,在这个心理之车的驱动下,进入学习状态。好的开始,是成功的一半。当然,因材选案选择适当的案例,是进行案例教学的基本物质基础,是进行有效教学的重要条件,如若不合适势必影响教学效果,打击学生的积极性产生失落感。

初中美术《丰富多彩的亚非拉美术作品》

  一、考题回顾
 

  二、考题解析

  【教学过程】

  活动一:播放图片,导入新课

  课件展示:《世界地图》着重强调亚非拉地区的地理环境因素和人文特点。

  学生欣赏交流,教师总结:题目来源于考生回忆

  历史上世界各个国家和地区都创造过丰富多彩的美术作品,各个国家和地区的美术作品因其的地域文化而各具特色,今天,就让我们一起走进神秘而美丽的亚非拉地区,引出课题——丰富多彩的亚非拉美术作品

  活动二:营造情境,新课教学

  (一)感知文化

  1.教师分别播放亚洲的古筝艺术音乐,非洲代表原始部落风情的鼓点音乐和代表拉美加勒比海特色风情的探戈舞曲,引导学生赏析不同的音乐。

  分组讨论,说出对于不同音乐的感受,之后配合当地的一些实景照片,从地理环境上让学生充分感受不同地区的文化特点。

  2.了解不同地区的地域文化,提出疑问:地域文化的不同对美术作品有没有影响?题目来源于考生回忆

  学生交流回答:亚非拉不同文化会产生的不同艺术特色,艺术作品会蕴涵特定文化含义和文化价值。

  (二)深入剖析

  展示《蒂卡尔金字塔》《狮身人面像和金字塔》《吴哥窟石雕像》作品,小组代表抽选信封,根据信封的内容与问题进行小组讨论,讨论结束后代表上台陈述讨论结果。

  教师提出问题:这三幅作品分别是哪个国家的建筑作品?对这三幅作品有哪些了解?反映了怎样的地域文化?

  学生交流回答,教师总结:

  《蒂卡尔金字塔》-墨西哥-玛雅民族所创,外貌既惊且险的金字塔是蒂卡尔最主要的建筑成就。金字塔斜度达70度的惊人设计,正面有数百级台阶直达顶端,其外形有如欧洲的哥特式教学般奇峭,因而有人称之为“丛林大教堂”。

  《金字塔》—埃及—最大、最有名的是祖孙三代金字塔——胡夫金字塔、哈夫拉金字塔和门卡乌拉金字塔(孟卡拉金字塔),其中以胡夫金字塔最为出名。埃及金字塔成为了古埃及文明最具有影响力和持久力的象征。—来世的艺术,灵魂永生。

  《吴哥窟石雕像》—柬埔寨—中国古籍称为“桑香佛舍”,建造于12世纪是吴哥古迹中保存得最完好的庙宇,以建筑宏伟与浮雕细致闻名于世。每座塔皆制作四面人像,纯以巨石堆砌,都略露神秘的微笑。

  活动三:对比赏析,拓展提高

  1.提出问题:同学们还知道哪些亚非拉的作品?题目来源于考生回忆

  学生自由回答。

  2.教师展示《神奈川冲浪图》作品,引导学生观赏并思考:这几幅作品又是哪个国家的作品?有什么特点?反映了什么文化特点?

  学生交流,教师总结:

  《神奈川冲浪里》是日本浮世绘画家葛饰北斋的作品。画家突出了描绘的主要对象——浪涛,出人意料的构图、瞬间即逝的千姿百态,呈现出令人目眩的丰富表情,作者通过这些手段不仅表现了人与大自然的抗争,并以此象征着日本民族的精神和气节,充满着哲理和深刻的寓意。

  3.学生自愿分享自己的作品,并且介绍自己的绘画思路和方法。

  4.教师总结评议。

  活动四:总结概括,课后作业

  1.再次展示亚非拉的作品,学生观赏并一起回顾作品的特点及其代表的地域文化。

  2.教师展示另外几张亚非拉美术作品的图片,让学生当一次博物馆的志愿者,课下给三件美术作品分类。

  【板书设计】

  【答辩题目解析】

  1.简要的介绍一下浮世绘?

  【参考答案】

  “浮世”二字在日语中是“现世”之意,“浮世绘”是日本江户时代(1616-1864年)流行的以描绘江户(今东京)市井阶层生活为主的风俗画。表现的题材主要是歌舞伎演员、美人、风景等,生动地反映出当时的市民生活及风俗习惯。创始人菱川师宣,代表画家:葛饰北斋、铃木春信、喜多川歌磨等。

  2.“教学有法,但无定法,贵在得法”,对于这句话你怎么理解?

  【参考答案】

  这句话是在说教师事先预设的教法,只能作为备案,当走进课堂时,教师面对的是一个个鲜活的生命体,教师不能无视学生所呈现的生命信息,片面的选择教法。教学的方法的选择受到多方面因素的制约,如:教学内容的特点、学生知识水平和个性的差异、教师自身的素质与能力以及学校现有的客观条件等。只有教师在充分备课的基础上,适时调控,灵活选择切实可行的方法,才能有好的教学结果。这也告诉我在以后的教学活动中,不仅要充分备课,还应该多学习一些先进的教学方法,充分了解学生的学习情况,才能提高课堂的驾驭能力,保障良好的教学效果。

初中美术《动漫形象设计》

  一、考题回顾
 

  二、考题解析

  【教学过程】

  活动一:创设情境,导入新课

  教师创设情景:老师让台下的同学自愿,上来为大家表演几个动漫人物的动态,让同学们猜猜他们表演的是谁。

  学生兴趣盎然的回答。

  教师引导总结,你们想不想用自己的画笔描绘你们想要描绘的动漫形象。引入本课的教学《动漫形象设计》。

  活动二:直观感知,新课讲授

  教师PPT展示动漫图片和现实生活中人物动态图,并提问:请同学们说一下你们更喜欢哪一张图片?这幅动漫人物给你怎样的感受?

  学生思考并回答,教师总结:生动、形象、活泼。题目来源于考生回忆

  活动三:赏析图片,对比分析

  1.展示动漫作品图片并提问画面中哪些东西吸引你?

  学生自主发言,教师总结。人物眼睛、人物姿势。

  为什么会吸引你?

  学生回答,老师总结,人物比现实生活的更加有趣。作品风格是怎样的?

  学生回答,老师总结。比较写实。

  老师继而讲授写实风格,写实风格:在进行角色造型设计时,力求尊重自然物象或接近自然物象的创作手法。但是写实不等于对自然物象的简单模仿,而是在真实的基础上,充分发挥想象力和创造力,进行必要的概括和提炼,并作一些适度的处理和加工。

  2.教师继续展示动漫作品和现实生活人物动态照片,引导学生欣赏并思考:动漫人物和真实人物的区别在哪里?

  学生回答,教师总结:动漫作品人物的特点会突出,比如说他的五官等。作品来源于真实人物的特点。

  继而追问:“通过欣赏动漫作品,你觉得动漫人物有哪些特点?”题目来源于考生回忆

  学生回答,老师总结。夸张、拟人。

  夸张:夸张就是做“加减法”。把我们需要的加大、加长、加宽,把不需要的尽可能简化。动画角色形象的夸张是基于生活中的人物、动物等原型,设计者通过丰富的想象和归纳概括的造型,放大典型特征和个性。

  拟人:拟人不管我们设计的角色是动物还是植物、怪物,都进行人格化,要尽可能通过线条、色彩创造拟人化的艺术形象,根据它们形象的原本形态与人类的外部特征有机结合,强化其人性化的外形、表情、心理和行为。

  作品中具体哪里体现了夸张和拟人?

  学生回答,人物的眼睛比真实照片的更大。人物身边的动物兔子用了拟人的手法,穿着裙子,背着包。更加生动可爱。

  活动四:方法探讨,示范讲解

  1.教师示范人物绘画步骤

  ①画草图——注意透视变化,靠前的眼大,靠后的眼小。题目来源于考生回忆

  ②线稿——将头发分组画,减少细节。

  ③铺底色——注重大色块、大明暗。高光处可预先留白,也可以最后用白色颜料描画

  ④完善——从暗部深入,加强体积感,色要透明。脸上用红色增强肌肤感。

  活动五:自由创作,作业展评

  1.出示活动要求:用自己喜欢的方式来组织创作一幅动漫人物作品。(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题,及时指出,及时纠正。表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导。)

  2.自评:自愿分享自己的作品,并且介绍自己的创作思路和方法。他评:你认为谁作品绘画的又生动又有趣?

  3.教师总评

  活动六:拓展提高,小结作业

  1.课堂小结动漫设计的特点(根据不同的动漫设计图进行赏析,从作品中回顾动漫人物的表现特点)。

  2. 课后去搜集一些你喜欢的动漫人物形象设计,下次课带来和大家一起分享。

  【板书设计】

  【答辩题目解析】

  1.漫画的类型有哪些?

  【参考答案】

  漫画的类型

  1.按用途可分为:讽刺漫画、幽默漫画、实用漫画、实验漫画、教育漫画、宣传漫画、治愈漫画等。

  2.按形式可分为:单幅漫画、多幅漫画(包括四格漫画)、连环漫画、插图小说和漫画条等。

  3.按色彩可分为:黑白漫画、单色漫画、彩色漫画。题目来源于考生回忆

  4.按受众可分为:儿童漫画、青年漫画、少年漫画、成人漫画、军事漫画、耽美漫画、地下漫画和少女漫画等。

  5.按内容可分为:科幻类、神话类、竞技类、格斗类、冒险类、爱情类、侦探类、幽默类、恐怖类等。

  漫画,是一种艺术形式,是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组,以取得讽刺或歌颂的效果。漫画作为绘画作品经历了一个发展过程,从最初作为少数人的兴趣爱好,已成为人们的普遍读物,更是学生的最爱,并成为了漫画控。

  2.如何解决本节课的重难点?

  【参考答案】

  本节课的重点是:掌握动漫形象设计的方法与步骤。难点是:如何设计一个生动有趣的动漫人物形象。题目来源于考生回忆

  所以在课堂中,可以通过提问动漫人物和真实人物的区别在哪里?通过欣赏动漫作品,你觉得动漫人物有哪些特点?引导学生观察动漫作品人物的五官特点会突出,形象更加夸张、拟人。在学生总结理解这种特点后,引导学生观察作品中具体哪里体现了夸张和拟人?人物的眼睛比真实照片更大。人物身边的动物兔子用了拟人的手法,穿着裙子,背着包。更加生动可爱。再通过教师示范人物绘画步骤更具体直观的将绘画方法展示给学生,以此解决本节课的重点。

  在学生有所创意想法时,设置环节,学生实践练习,将创意想法用绘画的方式表现,教师巡视指导,以此解决本课难点。

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